CLASSICA - What's New!

オペラドキュメンタリー「プッチーニに挑む」

Thu, 17 May 2012 10:11:12 +0900

●この週末、5月19日（土）からオペラドキュメンタリー「プッチーニに挑む」が東劇で公開される。主役は岡村喬生（もう80歳！）。ドキュメンタリーの基本的な筋はこうだ。プッチーニの「蝶々夫人」で描かれている日本はしばしば珍妙なものであり、本当の日本に対する無理解であふれている。かねてよりこれを問題視してきた岡村喬生が、実際の日本に即した「蝶々夫人」をイタリアで上演しようと、「蝶々夫人」台本改訂シンポジウムを開いたり、資金を集めたり、キャストをオーディションで選んだりと東奔西走して、ついにプッチーニの故地トッレ・デル・ラーゴの野外劇場で岡村版「蝶々夫人」上演にこぎつける。ところがそこでプッチーニの孫から台本に手を入れることを拒否されたり、契約等運営面の段取りに不備があり日本から連れてきた歌手が歌えなくなったりと、さまざまな障害にぶつかる。しかし岡村喬生は決して諦めない……。
●このあらすじを読んで「そうだ！『蝶々夫人』に出てくる日本はおかしい！どうにかしなければ」と共感した方は、この映画を見るが吉。ぜひ。
●オペラの観方というのは本当に様々なものなんすね。ワタシはプッチーニが描いた「蝶々夫人」に出てくる「日本」が、おかしいとはまったく思わないし、本当に日本らしい正しい演出が必要だとも感じない。むしろ正反対で、あれは架空の国「日本」であることが作品の不滅の価値を担保しているのだと思っている。「トゥーランドット」の「中国」は本当の中国からかけ離れていていいし、「西部の娘」のアメリカがどれだけ当時の正しいアメリカを描いているかなど気にならない。舞台設定が日本であれ中国であれアメリカであれ、ある時代のどこかの場所だから成立するのではなく、いつの時代でもないしどこの国でもないところであっても伝わる作品だけが古典として普遍性を獲得するはず。そもそも現実の19世紀末の長崎なんて、私たちが時代劇などで知る姿とは相当かけ離れていそうなもので、本当にオーセンティックに描いたら現代の日本人からはずいぶん奇妙に見えるものになるんじゃないだろうか。そして正しくムーア人な「オテロ」、正しく16世紀ドイツな「マイスタージンガー」、正しく18世紀ウィーンな「ばらの騎士」だって、正しく19世紀末長崎な「蝶々夫人」と同じくらい存在しないものであって、「蝶々夫人」の立ち位置というのは他の名作オペラと比べて特に例外的ではないんじゃないか……。
●そういえばチャン・イーモウ演出で本物の紫禁城を舞台にした「トゥーランドット」があったっけ。あれはどこか色物っぽく感じた。そしてゼッフィレッリのニセモノの中国は、本物の「トゥーランドット」っぽい。

シューマン、ライマン、ゾンビ、オネゲル

Wed, 16 May 2012 11:00:00 +0900

●15日(火)はサントリーホールで下野竜也指揮読響。ライマンの「管弦楽のための７つの断章　ロベルト・シューマンを追悼して」日本初演、シューマンのヴァイオリン協奏曲（三浦文彰独奏）、シューマンの交響曲第2番というシューマン尽くし。後半の第2番は快演。こんなにすっきりさわやかさんなシュマ2がありえるなんて、目から鱗。まるでメンデルスゾーンでも聴いているかのよう。混濁した響きの中に狂気がうごめいてます的な類型的な期待をバッサリ切り捨ててくれてた。
●ライマン作品は今後日生劇場開場50周年記念公演で読響がオペラ「メデア」「リア」を演奏するということで、その予告編的選曲でもあり、またシューマンのヴァイオリン協奏曲第2楽章の「天使の旋律」が引用されているオマージュ作品でもあり。これ、1988年の作品なんすね……。「メデア」「リア」に関しては音だけならNMLでOehmsの録音を聴けるので、この小曲だけじゃ物足りない方はとりあえずそっちで聴くのが手っ取り早いかも。
●12日(土)は18時からNHKホールで尾高忠明指揮N響定期が開かれたのであるが、それに先立つ13時〜15時、代々木公園でゾンビウォーキング開催との情報をゲット。惜しい、もう少しでゾンビとN響が重なったのに！いやむしろ先にゾンビウォークしてその後にN響定期に来たいお客さんには好都合というべきか。何しろメイン・プロはデュリュフレのレクイエム。死者のためのミサ曲を生ける死者が聴くという完璧な構図が完成する。
●原宿に足を運んでみると、もうゾンビはどこにも見当たらず、むしろNHKホール前のタイ・フェスティバルが超絶大盛況。原宿駅からして入場規制されており、混雑のあまり前に進めず、歩行速度はゾンビ並みに。
●オネゲル「夏の牧歌」、ショパンのピアノ協奏曲第2番（ギャリック・オールソンが流麗なソロを聴かせてくれた）、デュリュフレのレクイエムとひたすら美しい音楽に浸った。合唱は新国立劇場合唱団も見事。オネゲルのホルン・ソロは元・日フィルの福川氏（現N響契約団員）。陶然と聴き惚れてしまう上手さ。たとえるならルーニーがエヴァートンからマンチェスター・ユナイテッドに移籍したときみたいな気分に。

ラ・フォル・ジュルネ2012復習公演編その2 スージー・テンプルトンの「ピーターと狼」

Tue, 15 May 2012 02:00:02 +0900

●LFJ2日目朝のプロコフィエフ「ピーター狼」。これがどうすばらしかったを、書き記しておかねば。「ピーター狼」はおもしろい物語だろうか？そうは思わないという人が多いのでは。たぶんそれは、語り手のオトナたちもよくわからないまま、あいまいに話を動物愛護に落とし込んでしまっていたからじゃないだろうか。結末も空漠としているし。
●ホールAには左右のスクリーンに加えて舞台上にもさらに1枚スクリーンが設置され、スージー・テンプルトンの「ピーターと狼」が上映された。舞台上はリス指揮ウラル・フィル。しかし音楽はいきなりはじまらない。最初の一小節の前に長い映像によるプロローグがある（ちなみにこの映像は言葉なしで作られている。言語の壁はない）。人形アニメによる映像のクォリティの高さは一目瞭然。暗い目をしたピーター。暮らしに疲れた大人たち。そうだよなあ。ここは危険な狼がその辺をうろついているような寒村なのだ、ピーターが元気いっぱいの朗らかな少年であるほうがおかしい。
●ピーターが町を歩いていると、ばったり狼に出会って慄く。だがこれはショーウィンドウに飾られた剥製にすぎなかった。驚いたピーターは鉄砲を持った猟師にぶつかる（猟師というかミリタリーマニアにすぎないようだが）。猟師はピーターをにらみつけ、胸倉をつかんで締め上げる。そのまま狭い路地に連れ込み、ゴミ箱にピーターを突き落とし、銃口を向ける。恐怖するピーターをせせら笑って猟師は去る。ああ、田舎町、DQNの王国。
●おじいさんは厳重にいくつもの南京錠をかけて家の戸締りをする。ピーターが外に出ないように。もちろん、狼に襲われないためにそうするのだが、ピーター少年はなんと外界から隔絶した狭い世界に生きているのだろう。ピーターはしかし少年であるから、鍵をこじ開けて外界へと出る。つまり、これはこの世でもっとも普遍的な物語、少年が外に出て大人になるという話なのだ（子供のための音楽物語でそれ以外のテーマがあるだろうか？）。ピーターはおじいさんの目を盗んで外に出て、狼と対決する。
●ピーターは自らの力で狼を生け捕りにする。おじいさんとピーターは生け捕った狼を町に運び、どこに売ろうかと思案する。猟師は身動きのできない狼に銃口を向ける。この男は子供とか生け捕りになった狼とか、自分より弱い相手に向かって虚勢を張るだけの人間なのだ。原作ではここでピーターは狼を動物園に連れて行こうと提案するが、そんなちぐはぐな話で終わっていいはずがない。スージー・テンプルトンのピーターは（おそらく猟師への怒りをこめながら）毅然として、ここで狼を解放して、正面から狼と向き合う。ピーターと狼がともに並んで歩く姿は、動物愛護的結末とはぜんぜんちがう。ピーターは敵を助けたんである。人間社会では敵対する存在や考えの異なる者に対しても救いの手を差し伸べる者が敬意を払われリーダーと見なされるというルールを、ピーターは察知し、実践してみせた。自由を得た狼はピーターも猟師も襲うことなく、月夜の中を去る。狼には狼の尊厳がある。スージー・テンプルトンは子供向けの物語を通して、これを見る大人たちに問うている。そこにいるのはピーターなのか、それとも猟師なのか。
●目の前で映像と生のオーケストラがシンクロしているというのは、単に映画を見るのとはまるで違う。作りこまれた映像を「ライブ」として体験できるとは、なんというぜいたくなのだろう。

ロウヴァリ指揮東京交響楽団、マンチェスター・シティvsQPR

Mon, 14 May 2012 02:30:02 +0900

●「今季のマリノス終わってる」みたいなことを書いたら、トントントーンと奇跡の4連勝。引き分けのあるサッカーで、下位チームが4連勝というのは相当まれ。降格争いを覚悟してたら一気に9位までジャンプアップ。嬉しい。近年の定位置に戻っただけともいえるが……。
●11日（金）はオペラシティでロウヴァリ指揮東京交響楽団。お目当てはヴィルデ・フラング独奏のニールセンのヴァイオリン協奏曲だったが、まさかの事態が。開演前に大野楽団長がステージにあらわれ、ヴィルデ・フラングがゲネプロ後に腹痛と吐き気に襲われてダウンしたため、今日はニールセン抜きで演奏会を行なうと発表。直前のダウンで、しかもニールセンでは代役の見つけようもない。シベリウス「フィンランディア」の後、10分の休憩をはさんでシベリウスの交響曲第1番というショート・プログラムみたいな構成になった。払い戻し希望者は半券と連絡先を提出することに。
●ニールセンが聴けなかったのは残念だが、公演はとてもよかった。フィンランド出身のロウヴァリという若者がおもしろい。1986年生まれ、両親ともラハティ交響楽団のメンバーで、今年LAフィルからドゥダメル・フェローシップ・プログラムに招かれている一人。勢いがよくて、骨太で重厚なシベリウス。非常事態から公演を救おうとするオーケストラの真摯な気持ちと合わさって、熱波が客席までムゴムゴと押し寄せてきた。ロウヴァリのキャラはキュート。天真爛漫で、イケメンというよりはかわいいタイプ。盛んなブラボーに対して、客席に手のひらを向けて両手をヒラヒラと振って応えたところで場内に笑いが。なんという愛嬌。女子ならうっかり求婚してしまうレベル。
●それにしても、こんな風に一曲カットになって早く終わるコンサートって記憶にない。ライブはなにが起こるかわからない。
●ちなみに翌日の同プロの公演でもニールセンはキャンセルになり、急遽代わりに上原彩子独奏でラフマニノフのピアノ協奏曲第2番が演奏された模様。ヴィルデ・フラングは16日に白寿ホールでのリサイタルもある。早く回復してくれますように。
●さて、ここからサッカーの話（と宣言する親切仕様）。イングランドのプレミアリーグ最終節。NHKで生中継してくれた。マンチェスター・シティとマンチェスター・ユナイテッドが両者驚異的な勝点を積み上げて、最終節までもつれた状況。一時はもうユナイテッドで決まりかという雰囲気だったが、最終節に至って勝点で並び、得失点差でシティがリードする展開に。マンチェスター・シティはホームでQPRと対戦。事実上シティが勝てば優勝が決まる試合だが、相手のQPRもボルトンと残留争いをしていて必死という状況なので、本来の戦力差なんて関係ないっていうくらい猛烈な激戦になる（人は尻に火が付くとどこまで無敵になれるのか……恐ろしい）。
●前半39分にシティはサバレタのゴールで先制。しかし後半3分、レスコットがヘディングでのバックパスを相手のシセに渡してしまう手痛いミスを犯し、シセが同点ゴール。後半10分にはQPRのバートンが相手の挑発に乗ってしまったのか暴力行為で一発レッドで退場（レッドカードが出た後、さらにアグエロだったかに膝で蹴りを入れていた）。これで試合はぶち壊し、一人多いシティが楽にリードを奪うだろうと思われた。ところがここからのQPRがスゴい。なんと、後半21分、カウンターからジェイミー・マッキーがゴールを決めて、一人少ないQPRが逆にリードしてしまった。シティのディフェンスが戻るべきどころで戻らなかった、まるで次のゴールは自分たちだと決めてかかっていたかのように。
●ユナイテッドのほうはリードしていたので、シティは逆転しない限り優勝できない。全員で守るQPRを相手にひたすら攻めに攻めたが、GKケニーの好セーブ連発もありどうしてもゴールが奪えない。そのまま1-2でロスタイムに入った。先に試合を勝利で終えたユナイテッドの選手たちは、おそらくこの時点で優勝を確信していたはず。
●しかし後半47分になってジェコが同点ゴールを決め、そして49分、途中投入のバロテッリのポストプレイからアグエロが切り込んで逆転ゴール。ロスタイムに2ゴールを奪い、44年ぶりの悲願の優勝を果たした。サポの爆発ぶりは尋常ではない。試合終了のホイッスルとともにピッチ上にファンがなだれこみ、だれが選手でだれがサポなのやらわからないカオスに。ピッチ上でへなへなと座り込み恍惚とした表情を浮かべるオッサンとか、号泣する若者とか。ただ、イングランドすげえと思ったのは、その後、表彰式になったらきれいさっぱりピッチから人はいなくなってて、滞りなくセレモニーが執り行われたところ。44年前の優勝メンバーが今のチームを迎える演出とか、泣かせる。
●ちなみに恐るべき逆転劇を食らったQPRは、試合終了の頃にはケロッとしていた。というのもライバルのボルトンが引き分けたのが選手にも伝わったようで、さっきまであんなに死闘を繰り広げていたのに、逆転された直後のキックオフは「もう試合は終わってるよ」みたいに相手のエンドにただ蹴りいれるだけ。結局、両者望みのものを手に入れたわけだ。

イーヴォ・ポゴレリッチ・リサイタル

Fri, 11 May 2012 01:07:17 +0900

●9日はイーヴォ・ポゴレリッチのリサイタルへ（サントリーホール）。プログラムはショパンの葬送ソナタ、リストのメフィスト・ワルツ第1番、ショパンのノクターンハ短調op48-1、リストのピアノ・ソナタロ短調。死と祈りの気配が色濃く立ち込めるプログラムだが、そうでなくてもポゴレリッチを聴くということは儀式への参加に近い。そしてあらゆるギミックが待ち構えている。開演前にピアノを静かに鳴らす男性がいるから調律師かと思えば着替える前のポゴレリッチ本人だったとか（すよね？ニット帽みたいなのをかぶっていた）、舞台と客席の照明をぐっと落として典礼の雰囲気が生み出されるとか、楽譜を持参して悠然と袖から登場するピアニストと影のように寄り添う譜めくりのお兄さんであるとか。
●きっとテンポは極端に遅く、強弱のコントラストが両極に寄った演奏になるのだろうと覚悟していた。一曲目のショパンは思ったほどではなかったが、リストのソナタは何分あっただろうか。50分くらい？曲の骨格を見失い迷子になりつつも、文脈よりも拡大鏡を通した瞬間瞬間に耳を傾ける。アクセルとブレーキを同時に目一杯踏み込みながら、ジリジリと前に進むようなテンションの高さ。こちらの緊張の糸はとても最後まではもたない。神聖な儀式を執り行う祭司のようでもあり、反則スレスレ技を次々と繰り出す悪役レスラーのようでもあり。センセーショナルだった。
●本日11日はなぜか青森の六ヶ所村で公演がある。レポート、待ってます！（←誰に？）

ラ・フォル・ジュルネ2012復習公演編その1

Thu, 10 May 2012 01:30:13 +0900

●記憶の風化スピードは早い、常に予測を上回って。出力せよ、外部記憶装置に。
●LFJでは毎回、驚きをもたらすアーティストたちが登場する。LFJブログチーム内で「今年、いちばんのサプライズをもたらしたアーティストは誰だったか？」が話題になった。議論の結果、3位がモスクワ大司教座をはじめとする三大合唱団、2位が渋さ知らズ、1位が最終日の展示ホール無料公演に出演したマーブル（マトリョミン・アンサンブル）ということで落ち着いた。いや、それワタシゃぜんぶ聴き逃したんだが……。恐るべし、マトリョミン。
●渋さ知らズは前夜祭コンサートが終わった後、地上広場の「熱狂のプレナイト」で少しだけ。5月2日はホールAでの前夜祭コンサートの前に、生中継でNHK総合の番組「首都圏ネットワーク」で、LFJが紹介されるということで、少しだけ出演させていただいた。好田タクトさんとご一緒。事前にほとんどだれにも話さずにいたのだが、意外なところから反響があったりして、NHK総合のリーチの広さを実感。前夜祭コンサートは司会付き休憩なしで、都響、パリ室内管、ピアノのビジャーク姉妹らが出演する音楽祭プレビュー的コンサート。スヴェンセン＆パリ室内管が予想以上にていねいで美しい響きを聴かせてくれた。
●3日の本公演開幕はあいにくの雨。この音楽祭がこんなふうに悪天候ではじまった記憶はない。お客さんの出足にも影響したのでは。LFJ公式ブログの取材のため、まずはジャン＝ジャック・カントロフ指揮シンフォニア・ヴァルソヴィアによる「0歳からのコンサート」へ。チェブラーシカの人気の高さに圧倒される。侮れない、巨大猿。OTTAVAのブースにも出演。あのブースの裏側の控えエリアに入るとなぜかお菓子を食べたくなる。そしてたいていお菓子がある。mgmg。メジューエワのロスラヴェッツ＆メトネル、ペレスのラフマニノフ（凛々しい）、ベレゾフスキーによるチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番を聴けた。チャイコ2番は録音でしか聴いていなかった曲。ヴァイオリンとチェロのソロが出てくる第2楽章では、チェロが椅子をコンサートマスターのそばに移動して演奏。第3楽章ではまたもとに椅子を戻した。なるほど、こうするのか。ベレゾフスキーは同曲をナントでも弾いていてその評判はもう一つと聞いていたんだけど、東京での演奏は準備万端絶好調。初日深夜なのでホールAはガラガラだが、お客さんの多くがブラボー＆スタオベでまさに「熱狂の日」。こういう圧倒的な盛り上がりを目の当たりにすると「名曲」ってなんだろう？と改めて思う。キャッチーな冒頭を持たないこと以外に、この曲が第1番より演奏頻度が極端に低い理由がわからなくなる。

METライブビューイング～マスネ「マノン」

Tue, 08 May 2012 03:00:00 +0900

●METライブビューイング、今シーズン最後から2番目となるマスネ「マノン」。ネトレプコが題名役を歌う。デ・グリューはピョートル・ベチャワ、ギヨーにクリストフ・モルターニュ、指揮はファビオ・ルイージ。
●「マノン」といえば、同じ題材でプッチーニ作曲の名作「マノン・レスコー」がある。一般的にはプッチーニのほうがより知られているはず。順番としてはマスネが先で、後からプッチーニが書いた。この二作、確かに同じ話なんだけど、受ける印象はぜんぜん違う。
●前に不条理ドラマ「マノン・レスコー」で書いたけど、プッチーニのほうは登場人物の言動があまりに突飛だ。マノンは水面に映った骨をくわえた己の姿を見てワンと吠えた犬並みの愚かさだし、デ・グリューは努力の方向を間違いすぎててムダ死にするし、マノンのお兄さんのやることは一から十まで動機不明で銀河最大の謎だし、もうオペラ的不条理ドラマの代表選手みたいな謎作品。でもマスネのほうは違う。
●マスネの「マノン」はちゃんと物語の筋道が通っている。15歳の田舎から出てきたDQN少女マノンがどうしてマノンになったのか、デ・グリューはマノンに何を見て、何を裏切られたのか、デ・グリューの父は息子に何を期待していたのか（この人は「椿姫」のジェルモンを連想させる）、全部オペラに描かれている。オペラとしては例外的なほど脚本がきちんと書かれているんである。プッチーニの脚本は幕が一回閉じるとどこまで話がすっ飛んでしまうのか予測のつかないジェットコースター脚本だが、マスネではそんなことはない。
●しかも大枠だけじゃなくて、ディテールもよくでてるんすよね。デ・グリューを捨てて田舎少女から、成金のオバちゃんみたいになったマノンが（ていうかネトレプコがそう見えるんだけど）、群がる男どもに向かって言い放つ一言。「私は寛大だから、みなさんに私の美しさを讃えることを許しましょう」。くー、たまんないね、人生に一度はそんなことを言ってみたいねっ！そう男子でも錯誤してしまうほど強烈である。ネトレプコ、なんだか嬉しそうだよ、高飛車演技で生き生き！
●あと、感心したのがバレエの場面。フランス・オペラのお約束としてオペラのエンタテインメント度を高めるべくバレエ・シーンが盛り込まれるわけであるが、話の流れをぶった切って突然ダンサーたちが出てきて踊りだすというのが並みのオペラ。が、マスネの「マノン」では、バレエをバレエとして登場させる。つまり、物語に組み込む。贅沢三昧モードのマノンが「あたし、オペラ座を呼んでほしいの～」と困ったちゃんな要求をするが、男はこれを断る。そこで「じゃあここらで一丁オレの実力を思い知らせてやる」とばかりに金持ちのギヨーがその場でオペラ座を呼んでバレエを踊らせるんである。これは鮮やか。「ギヨーは破産するぞ」と言われてしまうほどだから、当時オペラ座を呼ぶというのがどれほどの蕩尽だったことか。そこまでやってもギヨーはマノン振られてしまうのだから可笑しい。
●そう、笑えるのもマスネの特徴。ギヨーという役はコミカルな設定だし、音楽もそれを強調している。プッチーニは笑えない。
●で、このロラン・ペリー演出だが、演出が前に出ることはなく、むしろ「6つの衣装で登場！ネトレプ子のコスプレショー」を楽しむべきプロダクション。スゴいすよ、15歳の田舎少女のネトレプコ。80年代ぶりっ子風味のかわいさ全開。この演技力は普通のオペラ歌手にはない。成金オバチャンになったネトレプコの高飛車ぶりもいい。最後のみすぼらしいネトレプコも意外とかわいい（むしろ着飾るとかわいくない）。ダイエットもがんばった（当社比）。ひとつ演出でよくわかんなかったのは、神父になったデ・グリューの場面で、教会にベッドが置いてあるんだけど、それってあるもの？あと、賭場でギヨーがデ・グリューとマノンをイカサマ容疑で告発する場面も一工夫足りなくてわかりにくい気がする。オラオラ～、ドサ健呼んで来い！
●というわけで、評点を付けるなら、マスネvsプッチーニは9対1くらいでマスネがリードしている。とはいえ、この戦いはどちらが勝ったかは即断できない。マスネはボール支配率70％でシュート20本打ったくらい優位に立っている。でもゴールの数が多いのはプッチーニかもしれない。脚本ボロボロでも、聴く人の全身に鳥肌を立てるような音楽を書いているのはプッチーニだから。高品質なマスネの「マノン」を堪能しつつ、プッチーニの異才っぷりに改めて思いを馳せるのが、この映画。たぶん今週金曜日まで。オススメ。

ラ・フォル・ジュルネ2012復習来年の展望と記者会見編

Sun, 06 May 2012 16:55:16 +0900

●LFJ2012閉幕。今年も朝早くから夜遅くまで会場につめて右往左往し、見たこと聴いたこと起きたことを消化する間もなく、突風とともに3日間が過ぎ去った（いや、実質もっと前から始まっているが）。記憶が薄れないうちに、書き留めておく。

●今年は最終日の17:30という遅い時間帯に記者懇親会が開かれた。なので会見後ではOTTAVAの中継に間に合わなかったのが惜しい。会見では今年の開催結果速報（PDF）と来年の展望が話された。来年のテーマは「フランスとスペインの音楽～ビゼーからブーレーズまで」として構想中。「19世紀末から20世紀初頭にかけてのパリにはスペインからアルベニス、グラナドス、ファリャらがやってきて、ドビュッシーやラヴェルと交流していた」ということで、この時代のフランス人およびスペイン人作曲家を中心として、シャブリエ、ショーソン、プーランク、ミヨー、オーリック、ルーセル、カプレ、メシアン……等々を取り上げたいとルネ・マルタンさんが語ってくれた。ちなみにブーレーズ作品は「プリ・スロン・プリ」と「シュル・アンシーズ」の名が挙がっていた。また、今年大旋風を巻き起こした「渋さ知らズ」については、来年も招きたい、と。
●で、会見はよくある予定調和に終わらず、林田直樹さんのブログでも伝えられているように、率直な意見交換が交わされた。片桐卓也さんから、「ピーターと狼」映像について事前の告知がうまく機能していなかったため、何十年に一度の傑作でありながらホールAが2000人程度しか埋まらなかったのは大きな問題であること、またナントの企画全般について日本に持ってくる際の情報共有や告知手段について強い危機感を覚える旨の発言があった（「ブルドーザー的」という比喩にドキッとした）。このスージー・テンプルトンの「ピーターと狼」はワタシも観た。事前にナント取材陣から「秀逸である」と聞いてはいたものの、どれほどのものかイメージできておらず、「なにか事後のレポートでも書くときに見ておかないとまずいから一応チェックしておくか」みたいな半ば職業的義務感で足を運んだら、映像作品として視覚的にも演出的にもあまりにもクォリティが高くて夢中になってしまった。登壇者側から「プロモーションとして映像クリップを使おうと試みたが権利関係でNGになってしまった」という説明もあった。もしせめて30秒でも予告編があれば、どれだけ「伝わった」ことかと悔やまれる。ちなみにナント取材班によれば向こうでは学校の団体鑑賞が大勢入っていたとか。
●やるせないのは、ビジネスとしてきちんと映像の使用許諾を取ろうとするとやたら大変そうなのに、個人ユーザーが検索すれば簡単にYouTubeで観れちゃうってことだ。実際、ここにあるし、peter and the wolf 2006 (part 1) 。スゴいでしょ、これ。これを生オケ付けてやったんだから。個人的な感触としては、コンテンツ業界全般にある「権利」のとらえ方と、今のソーシャルなネットワークを経由する情報の共有され方との齟齬が、ここでもあらわになっているように感じた。もちろん、映像クリップがあったとしても、作品の真価を伝えようという熱意は別途必要なので、それだけの問題じゃないんだけど。
●もうひとつ会見では別の方から、今回のLFJは演目がお客の先を進みすぎているから、客席が埋まらなかったのではないか、もっと親しみやすい名曲を増やしてはどうかといった意見が出た。「（公演企画は）お客の半歩先を行くのがちょうどいいが、今回は2歩、3歩先を行ってしまった」という指摘だったと記憶する。しかし、これに対してマルタンさんは「ホールAのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番は空席だらけだった」と反論した。チャイコ1番で埋まらないのなら、選曲は関係ない。ワタシの実感としても、本当に先鋭なプログラムはチケットの販売率に影響しない小さな会場で行なわれており（100席とか200席の会場で開かれたウストヴォルスカヤやヴィシネグラツキーはそもそも完売していた上に、仮にこれらが一枚も売れなくても、ホールAの一公演5000席に比較すれば全体への影響はゼロといっていい）、チケット販売率はほとんどホールAだけで左右されるものと考えていいだろう。今回も小さな会場はすぐに売り切れていた。例年ホールAを埋めてきたお客さん（＝今回来なかったお客さん）がどんな方々だったかを考察する必要がありそうだし、そこには一定の統計的数値の裏づけがほしいところ。最後は想像力が必要だとしても。
●質疑応答はこの2問だけで時間切れとなってしまったが、その後、東京国際フォーラムの方々やカジモトの梶本社長が片桐氏のテーブルに集まり、熱っぽい雰囲気でさらに意見交換が続いた。ワタシを含め同じテーブルにいた人間も自然に話に加わり、この際だからとあれこれ言いたいことを言う感じになった。ここの部分は公開の場での話ではないので内容には触れないが、意義はあったと思う。実のところ、音楽関係の記者会見では質疑応答になっても参加者にしらっとした無関心が漂っていることも多いわけで、LFJが本気で関心を持たれているからこその展開だったともいえる。もし会見で悪い数字が発表されてもそれに対して腫れ物に触るようにみんながスルーするようなら未来は暗い。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2012本公演開幕へ

Thu, 03 May 2012 00:16:16 +0900

●いよいよ明日からLFJ本公演ということで、前夜は前夜祭コンサート＆熱狂のプレナイトへ。真後ろからの写真なのでわけわからんすけど、これは熱狂のプレナイトで盛り上がっていた渋さ知らズのダンサーの方々。バンドは反対側に。お客さん多くて正面から撮れず。おおー、このノリが明日の夜のホールCに再現されるのか。LFJ規格外の公演になりそうな予感。
●そんなわけで「ロシアの祭典」。期間中は今年もLFJ公式レポートブログに携わりますので、そちらをご覧いただければ幸い。OTTAVAのブースにも何度かおじゃまします。
●今年はいきなり雨で始まる模様。厳寒のシベリアで吹き荒れる雪嵐と戦うつもりで雨に打ち勝ちたい。

横河武蔵野FC vs Y.S.C.C ＠JFL

Tue, 01 May 2012 12:23:34 +0900

●今季、まったくスタジアムに足が運べていなかったのだが、ようやくのことで武蔵野陸上競技場で一試合観戦。JFL（3部リーグ）の横河武蔵野FC vs Y.S.C.C。諸般の事情があって横河武蔵野FCはホームの武蔵野陸上競技場をいつでも利用できるわけではなく、開幕からしばらく「ホームゲーム」を西が丘サッカー場他で開催しており、本当の意味でのホームはこの試合が今季はじめて。なんと、1200人超の観客が入った（普段は600人台のことも珍しくない）。
●相手のY.S.C.Cは今年関東1部から昇格してきたチーム。名前を見てもどこのクラブかわからないが、「横浜スポーツ&カルチャークラブ」の略。つまり横浜のフットボールクラブは1部にマリノス、2部に横浜FC、3部にY.S.C.Cという充実した陣容になっているわけだ。この三者、歴史を振り返ると横浜フリューゲルスとさらにその前身である全日空横浜クラブを軸にさまざまに絡み合ったり、絡み合わなかったりしている。クラブに歴史あり。
●で、試合は開始早々から横河武蔵野ペースで、「あ、これは地力の差があるな、今日はかなり押し込めそうだな」と感触を得たのであるが、あっという間にこれが錯誤だと判明、前半17分にたぶんセットプレイからだった思うが、クロスに対してファーサイドの選手にマークがついていけずドフリーにしていまい、あっさり失点。35分にもさらにゴールを奪われ、0-2の劣勢に。Y.S.C.Cは10番の辻、8番の吉田にスペースを与えると厄介。武蔵野は攻撃のダイナミズムを欠いた。後半54分に富岡が一点を返してからは、Y.S.C.Cの運動量が落ち、猛攻を仕掛けることができた。しかしあと一歩の決定力が足りず、1-2。悔やまれる敗戦。
●両チームとも選手の前所属チームを見ると、大学が大半（逆に言えば高校は少ない。大学か他のJFLクラブが大半）。大学→JFLという流れはJFLのアマチュア・クラブではかなり一般的なパターン。同じJFLでも上のリーグを目指すチームはプロ選手（元Jリーガー）がぐっと多くなる。同じリーグでもクラブによって見ている光景がぜんぜん違うのがJFL。

LFJのオープニングセレモニーにチェブラーシカ

Sun, 29 Apr 2012 18:18:18 +0900

●「うわ、でけえ」と思わず声をあげてしまったんである、丸ビルで開かれたLFJオープニングセレモニーにチェブラーシカ登場。どうやらチェブラーシカが今年のLFJスペシャルアンバサダーに就任したということなんであるが、チェブラーシカというとなんだか小さなお猿さんみたいなイメージがあったのに、この巨大さ。前後方向への歩行が不得手なようで、横に横にとカニ歩き状態で登壇してきたのが予想を裏切っていた。なんか重そうだし。
●この後、オープニングセレモニーにはメジューエワさんが登場して、ロシアの作品を演奏。ひょっとして巨大チェブラーシカが頭部をパカッと脱いだら、中からメジューエワ登場みたいなマトリョーシカ的展開を予想していたのであるが、そんなことはなかったんである。
●ということで27日より丸の内エリアでのLFJエリアコンサート開催中。
●東京国際フォーラムでのコア期間は5月3日から5日。チケットぴあを見ると、結構まだまだ余裕がある。なじみの薄い作品が多いこともあってか、ホールAはもちろん、ホールC、よみうりホール、ホールB7くらいまでは十分選べる感じ。

丸の内朝大学、LFJ開幕

Fri, 27 Apr 2012 15:30:00 +0900

●丸の内朝大学という講座で「ラ・フォル・ジュルネを100倍楽しむクラス」が開講され、そのシリーズの１回を担当させていただいた。「朝はビジネスパーソンにとって貴重な自由時間」という丸の内朝大学は、始業前の朝時間を使う朝型ピープルのための講座。このLFJクラスでは講義に加えて音楽祭期間中のフィールドワークも含まれている。
●しかし始業前の朝時間っすよ。長く超絶夜型生活を送ってきた者にとっては驚愕の時間帯。朝７時半に丸の内でスタートして８時半に終わる。一昔前なら早起きすべきなのか、夜更かしすべきなのかわからない時間帯であったが、さすがにワタシも最近はもう少しまともな時間帯で生きているのであり、早起きをしたんである。
●が、実をいえば「朝、寝坊したらどうしよう、講師なのに」というのが何日も前から気になっており（笑）、前夜はあまり眠れなかった。「朝大学に行かなきゃいけないのに、ハッと目が覚めて時計を見たら、もう11時だった、呆然として携帯を見ると山のように着信履歴が残っており、いったい最初にどこにお詫びの連絡をしたらいいのかもわからず途方に暮れ、もうこうなったら地下に潜伏するか巡礼の旅に出かけるしかないと決意する」的な妄想ばかりが容易にスクスクと膨らむのであり、己の朝コンプレックスの根深さをまざまざと思い知ったのであった。
●しかし、これからワタシは朝型生活へのシフトを企む。とりあえず、企む。実践はいつからかはわからないが、まず企む。
●今日18時からLFJオープニング・セレモニー。丸ビル1階「マルキューブ」にイリーナ・メジューエワ出演。朝に丸の内、夜にまた丸の内に出かける丸の内デイ。

ノリントン指揮N響のベートーヴェン他

Thu, 26 Apr 2012 09:50:00 +0900

●25日はノリントン指揮のN響定期Bプロ（サントリーホール）。前半はベートーヴェン2曲。序曲「コリオラン」に続いて、河村尚子ピアノでピアノ協奏曲第4番。楽器配置がおもしろかった。ピアノは蓋を取って、演奏者の背中がお客さんに向くように配置される。指揮台はない。弾き振りのような配置なので、客席のあちこちから「弾き振りなの……？」という声が聞こえたが、河村さんが指揮するはずもなく、なんとノリントンはピアノの奥、すなわちフルートとオーボエの前というオーケストラのど真ん中に立った。基本姿勢はそこから斜めにコンマスを向くというスタイル。ノリントンをオケが360度囲んで、しかもサントリーホールなのでお客さんがさらにオケを360度囲むという、不思議な図が誕生。あまり弾きやすそうには見えないけど、指揮者vsピアノ、指揮者vsオケといった二項対立的光景を剥ぎ取る構図として視覚的に新鮮。端麗なピアノと「ピュアトーン」仕様のオケという流儀の違いにもかかわらず親密な雰囲気に。
●後半はブラームスの交響曲第2番。弦楽器を増やして、木管をまたも倍管に。巨大空間のNHKホールだけではなくサントリーでも同じようにするのか。もっとも倍管にしても音圧が倍になるわけではないので、空間の大きさはあまり関係ないのかも。こちらも弦楽器はノン・ヴィブラート、対向配置、コントラバスは木管の後ろに横一列。総体として日頃聴きなれない響きのブラームス。他プロのベートーヴェン交響曲に比べればノリントンの特異な解釈は少なめで、終楽章の高揚に盛んなブラボー。
●20日はNHKホールでノリントン指揮N響定期Cプロ。こちらはAプロ同様にオケの背後に反響板を5枚並べての演奏。聴く位置が違うとどうなるかなんともいえないんだけど、この反響板の効果は相当あったのでは。編成によっては今後も使ってほしいくらい。前半がベートーヴェンの序曲「レオノーレ」第2番、ベートーヴェンの交響曲第4番、後半がティペットの交響曲第1番（初めて聴いた）。20世紀英国でベートーヴェンの衣鉢を継いだ交響曲作家としてのティペットという組合せ。ベートーヴェンの4番は快演。ノリントンならではの驚き満載。客席に向かって「どうだい、これ、いいでしょう？」という両手を広げる得意のポーズも健在。第2楽章のテンポの速さは一瞬なにが起きたのかと思うほど……だったが、帰宅してシュトゥットガルト放送交響楽団との録音を確かめたら、同じように速かったのであり、すっかり忘れていただけであった。
●演奏会の最後、カーテンコールが終わって客席が明るくなった後も、ノリントンは舞台袖で退場する楽員を一人一人迎える。まるでフットボール・チームの監督みたいに。前半にスペクタクルなゴールを重ねて2-0で勝利したテリー・ヴェナブルズ、的な。

Dropboxのファイル共有機能、ゾンビ・サバイバルマップ

Wed, 25 Apr 2012 01:15:00 +0900

●これ、いいすよね。「Dropboxがものすごく簡単なファイル共有機能をリリース」。送り先がDropboxのアカウントを持ってなくても使えるみたいだし。今まで校正用のデカいPDFファイルをメールで送ってた人や宅ふぁいる便とかで送ってた人にオススメ。
●Dropboxは複数PC間でファイルを同期させるためのツールだが、自動オンラインバックアップでもある。これを使い始めてから、作業中の原稿ファイルは常にすべてDropboxフォルダ内に置くようになった。フツーにローカルで保存するだけで、どこのPCからでも取り出せるわけで、安心感絶大。さらにひんぱんに参照する資料みたいなものもついでに置いている。便利。OSの標準機能になってほしいくらい。
●「ゾンビに街を支配されたときに役立つサバイバルマップ Map of the Dead: Zombie Survival Map」というのが公開されている。お、これは「ゾンビと私」で取り上げなきゃ、と一瞬思ったんだけど、止めておく。これ、どうなんすかね。生存に必要な物資を入手できる場所として、雑貨店とかコンビニとかホームセンターのアイコンが表示されているんだけど、そういう人の集まりそうな場所は危険だということが、これまでの先行研究で常識となっているのでは。

●そもそも東京なんて真っ赤になってて安全なルートもへったくれもないし。ためしにこのMap of the Deadで東京ディズニーラソドを検索してみたら、上のように見事に真っ赤。みんなやられてるね。ドナルドもミッキーもミニーも切符売り場のお姉さんも。完全にResort of the Deadなデスティニーランド。入場制限されるレベルで混雑してそう。噛まれるまで50分待ち、みたいな。
●ただ、あのあたりの埋立地で孤立度の高いところはチャンスがあるかもしれない。ゾンビは泳がない。

レ・ヴァン・フランセ＠彩の国さいたま芸術劇場

Tue, 24 Apr 2012 11:00:00 +0900

●21日(土)は彩の国さいたま芸術劇場音楽ホールでレ・ヴァン・フランセ来日公演へ。エマニュエル・パユ（フルート）、フランソワ・ルルー（オーボエ）、ポール・メイエ（クラリネット）、ラドヴァン・ヴラトコヴィチ（ホルン）、ジルベール・オダン（バソン）、エリック・ル・サージュ（ピアノ）という豪華メンバーによるアンサンブル。曲目も楽しい。バーバー「夏の音楽」、ルイーズ・ファランクの六重奏曲、モーツァルトのピアノと管楽器のための五重奏曲変ホ長調、ヴェレシュのオーボエ、クラリネット、バソンのためのソナチネ、プーランクの六重奏曲。猛烈にうまい。特にプーランクなんて、まるでCDを聴いているかのような洗練度（というのはヘンだけど……）。しかも愉悦にあふれている。
●ファランクとかヴェレシュとか、なじみの薄い曲も並んでいるけど、客席は盛況。オケの聴衆に比べると体感的には20歳くらい年齢が若いっぽい。吹奏楽系のファンが多いから？で、なんだか客席の雰囲気が違うんすよ、ぜんぜん。すごく前めり気味になって、固唾を呑んで聴いている感、全開。拍手の密度が濃い。このパワー、スピード、キレは年配層には無理（笑）。ダダダダグヮーッ！と湧き上がる拍手。600席の空間が熱い好奇心で満たされていた。
●これで気づかされたんだけど、黄昏感が漂ってる拍手ってないすか。「いい！」でも「つまらん！」でも、どっちでもない拍手。拍手のオートマティズム。気をつけたい（なにに？）。
●休憩中のロビーではCDが飛ぶように売れる。「CDが売れない」なんてどこの異世界の話かと思うほどの売場てんてこまい（死語？）状態。もちろんサイン会あり。ここでは「後でネットで値段調べていちばん安い店で買おう」的なお客さんは存在し得ないので。無敵のリアル。