2018年12月アーカイブ

December 12, 2018

アラン・ギルバート指揮東京都交響楽団の「春」プログラム

●10日はサントリーホールでアラン・ギルバート指揮の都響。メンデルスゾーンの序曲「フィンガルの洞窟」、シューマンの交響曲第1番「春」、ストラヴィンスキーの「春の祭典」というプログラム。シューマンとストラヴィンスキーで一足早い「春」つながり。「フィンガルの洞窟」は夏の風景だとは思うけど。少し前に、同じ場所でギルバート指揮NDRエルプフィルのブラームス他を聴いたばかりだが、最初のメンデルスゾーンからその続編を聴いているかのような錯覚に陥る。NDRエルプフィルで耳にした明瞭、明快なサウンドは都響でもほぼ同様。シューマンではいっそう明るさが前面に出て、輝かしい春の到来に。シューマンの交響曲らしからぬほどの清澄さ。この曲、「春」という名に反して、混濁した響きのなかで鬱々とした暗い情念が渦巻く曲だと思っていたのに、目から鱗。終楽章の風に舞うようなフルートのソロが爽快。後半の「春の祭典」もダイナミックで十分にすばらしかったんだけど、シューマンがもっとも印象に残るという予想外の一夜。
フィンガルの洞窟
●スコットランドのスタファ島にあるフィンガルの洞窟。中に入ると老人が住んでいて貴重な情報を教えてくれるか、ワープポイントとかありそうな雰囲気。

December 11, 2018

トーマス・ヘンゲルブロック指揮NHK交響楽団のバッハ・プログラム

NHKホール前の「青の洞窟」2017
●8日はNHKホールでトーマス・ヘンゲルブロック指揮N響バッハ・プログラム。今やシンフォニー・オーケストラの演奏会でオール・バッハを聴く機会はなかなかないのだが、一捻りしたプログラムで、前半に管弦楽組曲第4番、シェーンベルク編曲の前奏曲とフーガ「聖アン」、後半にバルタザール・ノイマン合唱団との共演でマニフィカト ニ長調のクリスマス用挿入曲つきバージョン。さらにヨーロッパのクリスマスでの演奏習慣に従ってということで、マニフィカトの後にクリスマス・オラトリオから第59曲コラール「われらはここ馬槽のかたえ 汝がみ側に立つ」。クリスマス感、全開。
●管弦楽組曲はもちろん小編成なんだけど、軽やかというよりはむしろ筆圧が強く、ゴツゴツとした手触り。一転して、シェーンベルクで特大編成かつ極彩色になるというコントラストが強烈。これもバッハといえばバッハなのか。白眉はクリスマス仕様のマニフィカトで、ヘンゲルブロック設立のバルタザール・ノイマン合唱団のクォリティが高い。少人数ながら巨大なNHKホールでも不足感を感じさせない。独唱も合唱団のメンバー。今回が初来日。第1ヴァイオリン、コンサートマスターのお隣に座っていたのは郷古廉さんでは。
●終演して渋谷方向に歩くと、人だかりができている。ちょうど17時から恒例となった「青の洞窟」が点灯するということで、その瞬間を待ち構えている人たちが大勢いた。17時ジャストにパッと青く光る。写真は撮り忘れたので、去年に撮ったものを上に置いてみた。たぶん、同じような感じ(投げやり)。

December 10, 2018

ジョナサン・ノット&東京交響楽団の「フィガロの結婚」

●7日はミューザ川崎でジョナサン・ノット&東京交響楽団の「フィガロの結婚」初日。ひとことで言えば、モーツァルトにしてもここまで天才性を全開にさせた作品はほかにないと改めて感じ入る上演だった。コンサート形式とはいえ、完全に演技が入り、小編成のオーケストラが乗る同じ舞台スペースを駆使して、ほとんど舞台上演と変わらないストーリー再現度あり。演出監修にアラステア・ミルズ(バルトロ/アントニオ役でもある)。ノットは今回もレチタティーヴォでハンマーフリューゲルを弾く。オーケストラはホルン、トランペット、ティンパニがバロック・スタイル。東響はやはりモーツァルトを弾くとうまい。テンポは全体にきびきびとして速く、ときには意図してアンサンブルの安定を拒むかのよう。この作品にはしばしば陶酔的な瞬間が訪れるが、そこで立ち止まって音楽の美しさに耽るよりも、音楽を前に進めることと、場面場面の性格を伝えることを優先したようなテンポやダイナミクスの設定を感じる。
●歌手陣は大変に充実している。フィガロにマルクス・ヴェルバ、スザンナにリディア・トイシャー、アルマヴィーヴァ伯爵にアシュリー・リッチズ、伯爵夫人にミア・パーション、ケルビーノにジュルジータ・アダモナイト、マルチェリーナにジェニファー・ラーモア、バルバリーナにローラ・インコ、バジリオ/ドン・クルツィオにアンジェロ・ポラック。みんな歌えて演技もできて、脇役も含めてカッコよくておしゃれ。自分のなかではモーツァルトのオペラとは基本的にカッコいい歌手が歌うものになっており(レポレッロやパパゲーノであっても)、そうでないと違和感を覚えるようになりつつある。かつてのスター、ジェニファー・ラーモアがスザンナにババア呼ばわれりされるマルチェリーナ役で登場するのが感慨深い。
●年増女が若い男と結婚しようと企んだが、その男は実の息子だった。そんなふざけた話に、なぜこんなに胸がいっぱいになるのか。毎回思うのだが、このオペラの台本は第1幕までは完璧で、領主の初夜権なる設定を巧みに生かして「これからどうなるのか?」とぐいぐいと話を引っ張るが、途中から策略と言い訳の連続になると、話がグダグダになって「は? なんだそのヘンな作戦。もう勝手にやってろ」とどうでもよくなる。それなのに、泣ける! モーツァルトの音楽はもちろん場面場面の情景に添ったものだとは思う。思うんだけど……ときどき作曲家は物語に倦んで、音楽が話を置いてきぼりにして高みに昇ってしまうかのように感じる。モーツァルトは台本の枠に収まりきらない音楽を書いている。
●台本はグダグダだけど、テーマは鋭い。途中のセリフに「女はみんなこうしたもの」と出てくるが、この話が描いているのは「男はみんなこうしたもの」。アルマヴィーヴァ伯爵は明日のフィガロ。なにせ伯爵の前日譚は「セビリアの理髪師」だ。そして伯爵という権力者の傲慢さ、愚かしさは容赦なく描かれる。よくこれで上演許可が下りたもの。「コジ・ファン・トゥッテ」もそうだけど、形式上はハッピーエンドであっても、本質的にはなにも幸福な着地点にたどり着いていない。今回、第4幕でカットされることの多いマルチェリーナのアリア「牡山羊と牝山羊は」とバジリオのロバの皮のアリアも歌われた。なくてもストーリー進行に支障はないが、どちらもテキスト上はとても大切なことを歌っている。世のたいていの人は、フィガロの奇抜な策略ともアルマヴィーヴァの権力とも無縁だが、バジリオの処世術には覚えがあるはず。
●終演後の客席は大喝采。オーケストラが退出しても拍手が止まず、歌手陣とともにノットが登場して、スタンディングオベーションに。舞台上にも客席にも興奮と熱気が渦巻いて、なんともいえない雰囲気になった。

December 7, 2018

レコード・アカデミー賞 2018

レコード・アカデミー賞 2018年度(音楽之友社主催)が発表された。今年の大賞はテオドール・クルレンツィス指揮ムジカエテルナによるマーラーの交響曲第6番「悲劇的」(ソニー)。あれれ、昨年もクルレンツィスじゃなかったっけ? と思って確かめてみたら、やはりクルレンツィス指揮ムジカエテルナでチャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」だったんである。クルレンツィス連覇。西欧の常設メジャー・オーケストラではなくムジカエテルナのような楽団が、2年連続して一年を代表する録音に選ばれているのは興味深い。
●あと、クルレンツィスが指揮した「交響曲第6番」という点でも2年連続になったわけだ。となれば、2019年はクルレンツィスのベートーヴェンの交響曲第6番「田園」あたりが出て、毎年交響曲第6番が受賞するみたいな流れができたら楽しい。あるいは「悲愴」「悲劇的」と来たので、流れ的には次はブラームスの「悲劇的序曲」とか来るんじゃないか(なわけない)。
●これに続く、大賞銀賞はイザベル・ファウスト、ジャン=ギアン・ケラス、アレクサンドル・メルニコフによるドビュッシー「最後の3つのソナタ集」(ハルモニア・ムンディ・フランス)。大賞銅賞はラトル指揮LSO、マグダレーナ・コジェナー、クリスティアン・ゲルハーヘル他によるドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」(LSOライブ)。没後100年のドビュッシー・イヤーの収穫。
●ほかにも部門賞がたくさんあるが、とりあえず上記3タイトルをSpotifyのプレイリストに入れておいた。有料会員推奨。もっとも、こういうのって聴くには便利だけど、メタデータ(書誌情報的なもの)が常に不足気味なのが惜しいんだけど。


December 6, 2018

2019年 音楽家の記念年

●恒例、来年に記念の年を迎える音楽家を調べてみた。例によって100年単位で区切りを迎える主だった人を挙げている。50年区切り? そんなのぜんぜん区切り感がないから。潔く100年区切り推奨。
オッフェンバック●2018年はバーンスタインとドビュッシーという超大物があったが、2019年は同年生まれのオッフェンバックとスッペがいて「オペレッタ・イヤー」になりそう。あとはクララ・シューマンとレオポルト・モーツァルトという音楽史の名脇役がいる。ある意味でもっとも作品(というか著作)が広まっているのはハノンだが、じゃあそれでなにかやれるかと言っても……。
●ざっと調べただけなので、まちがいがあったらご教示ください。

[生誕100年]
ガリーナ・ウストヴォリスカヤ(作曲家)1919-2006
渡邉曉雄(指揮者)1919-1990
ペーター・マーク(指揮者)1919-2001
ジネット・ヌヴー(ヴァイオリン奏者)1919-1949
セヴェリーノ・ガッゼローニ(フルート奏者)1919-1992
リーザ・デラ・カーザ (歌手)1919-2012
エルンスト・ヘフリガー(歌手)1919-2007
イルムガルト・ゼーフリート(歌手)1919-1988
ヴォルフガング・ワーグナー(演出家)1919-2010

[没後100年]
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ(作曲家)1857ー1919

[生誕200年]
ジャック・オッフェンバック(作曲家)1819-1880
クララ・シューマン(作曲家)1819-1896
フランツ・スッペ (作曲家)1819-1895
シャルル=ルイ・ハノン(教則本著者、作曲家)1819-1900

[没後200年]
ジャン=ルイ・デュポール(チェロ奏者、作曲家)1749-1819

[生誕300年]
レオポルト・モーツァルト(作曲家、ヴァイオリン奏者、天才の父親)1719-1787

[創業300年]
ブライトコプフ・ウント・ヘルテル(楽譜出版社)1719-

December 5, 2018

日本コロムビアの新レーベル Opus One 始動発表会

Opus One レーベル始動発表会
●30日、南麻布セントレホールで日本コロムビアの新レーベル Opus One 始動発表会が開かれた。オーパスワン、すなわち作品1。20代の有望な若いアーティストたちを、コンクール歴や活動実績にとらわれずに制作ディレクター陣が見出して、世に送り出そうという趣旨のレーベルで、2019年は5人の奏者がこのレーベルからデビューする。写真左よりギターの秋田勇魚(いさな)さん、ヴァイオリンの石上真由子さん、ピアノの古海行子さん、チェロの笹沼樹さん。会見の場ではそれぞれ少しずつ演奏したうえで、意気込みを語ってくれた。あともう一人、ウィーン留学中で参加できなかったソプラノの鈴木玲奈さんはビデオメッセージで登場。
●いきなり5人もの新人アーティストが続々とあらわれたので、なんだかオーディションみたいな気分になってしまうのだが、別にこちら側が札を上げたりはしないんである。こういったものは最後に登場する人がいちばん印象に残るもので、チェロの笹沼樹さんの朗々として雄弁なソロが光っていた。実際のところ、みなさん20代とは言ってもそれぞれにコンクール歴や演奏歴などしっかりとしたバックボーンを持った方がそろっており、あらゆる可能性に満ちている。
●ひとつ今回のOpus Oneレーベルで特徴的なのは、各アルバムに1曲は邦人作品を含めるというポリシー。幸田延のヴァイオリン・ソナタ ニ短調、大澤壽人「てまりうたロンド」、間宮芳生のチェロとピアノのための六つの日本民謡より「ちらん節」、なかにしあかね(星野富弘作詞)「今日もひとつ」、加藤昌則の「5つの失われし手紙」より「スコットランドの夕暮れの手紙」といった曲が収録されている。

December 4, 2018

2018年のJリーグの残留&昇格争い、まとめ

サッカー場●異常なほどドラマティックな展開が続いた2018年のJリーグの残留&昇格争い。J1は長崎と柏の降格は決まったが、最終節にもなって入れ替え戦(J1参入プレーオフ)行きの残り一枠にマリノス、湘南、鳥栖、名古屋、磐田が可能性を残すという壮絶なバトルになった。この内、名古屋と湘南は直接対決で、途中まで湘南が2点をリードして名古屋は万事休すかと思われたが、2点を追いついてドロー。勝点41で並んだが、得失点差では名古屋が下。鳥栖は鹿島相手にスコアレスドローでやはり勝点41に踏みとどまり、得失点差でセーフ。マリノスはセレッソ大阪に敗れてこちらも勝点41で並んだが、得失点差のリードでセーフ。そして磐田は優勝をすでに決めている川崎が相手。後半49分まで1対1の同点でそのままなら勝点42で余裕の12位フィニッシュだったはずが、試合終了直前にオウンゴールで失点してしまい、勝点41止まり。得失点差で名古屋を下回ったため16位で入れ替え戦に回ることになった。このオウンゴールひとつで名古屋は救われたわけで、風間監督は古巣の川崎からアシストをもらったことになる。12位のマリノスから16位の磐田まで5チームすべてが勝点41で並ぶという接戦で、蟻地獄でもがくかのような苦しい戦い。
●で、J2から昇格するチームだが、優勝の松本山雅と2位の大分は自動昇格。大分はかつてJ1でナビスコ杯優勝のタイトルまで取りながらJ2、J3まで落ちて、それからJ2、J1とまた復活したことになる。J3からJ1まで引き上げたのは片野坂知宏監督。名将なのか。昇格プレーオフでは、4位の町田にJ1ライセンスがないため、3位横浜FC、5位大宮、6位東京ヴェルディとで変則プレイオフを戦い(引分けなら上位チームが勝ち抜ける一発勝負)、いちばん不利なはずの6位のヴェルディが大宮と横浜FCに連勝して、磐田との挑戦権を得た。このヴェルディ対横浜FC戦がまた強烈で、後半51分まで同点で横浜FC勝ち抜けの状態だったのが、最後のコーナーキックで前線まで上がったヴェルディのGK上福元がドンピシャのタイミングでヘディングシュートを放ち、キーパーがはじいたボールをドウグラス・ヴィエイラが押し込んだという劇的ゴール。上福元のヘディングがうますぎて笑う。J1を賭けた磐田とヴェルディの戦いは12/8(土)14:00から。
●J3は優勝のFC琉球と2位の鹿児島がそれぞれ初のJ2昇格。琉球なんて少し前までJFLにいたのに今やJ2とは……。ということはJ2のチームはすべて沖縄遠征がシーズン中にあるわけだ。というか、FC琉球はアウェイ全試合を本土遠征しなきゃいけないんだから、大変なもの。
●J3の下、JFLではHonda FCがぶっちぎりの優勝を果たしたのだが、彼らは今日珍しい実業団のアマチュアチームであり、Jリーグ入りを目指していない(JFLでは通称「門番」と呼ばれている。会社員という安定した身分が強さの秘密か)。そして2位のFC大阪(大阪の第3勢力がここに)はJ3ライセンスをまだ取得していないので昇格できず。で、3位のヴァンラーレ八戸がJ3に昇格することになった。岡田武史オーナーのFC今治は5位と健闘したものの昇格ならず。以前、岡田オーナーは「JFLは1シーズンで通過したい」と豪語していたが、結局3シーズン目を迎えることになる。うん、JFLって、手強いっすよね、かなり。フフ。

December 3, 2018

アンドレアス・オッテンザマー with 郷古廉&ホセ・ガヤルド

●1日はトッパンホールでクラリネットのアンドレアス・オッテンザマー、ヴァイオリンの郷古廉、ピアノのホセ・ガヤルドの室内楽。軸となるのはオッテンザマーだが、トリオあり、デュオありで実に多彩なプログラム。前半はドビュッシーのクラリネットのための第1狂詩曲、ヴァイオリン・ソナタ、プーランクの「城への招待」、後半はバルトークのルーマニア民族舞曲、ブラームスの6つの小品より間奏曲op118-2(クラリネット+ピアノ版)、ブラームスの5つの歌曲op105より「歌のしらべのように」(クラリネット+ピアノ版)、レオ・ヴェイネルの2つの楽章、バルトークの「コントラスツ」。3人が全員で演奏するのはプーランクとバルトーク「コントラスツ」の2曲。オッテンザマーのクラリネットは今回も天衣無縫、のびやかで華麗(しかもイケメン。というタグがこの人にはもれなく付いてくる)。郷古廉のヴァイオリンは芯の強い美音で、集中度が高く、熱気のこもったドビュッシーのヴァイオリン・ソナタがとりわけ聴きもの。
●ドビュッシーの第1狂詩曲、この曲は「第2」がないのに「第1」と呼ばれるヘンな曲。これは旧作「海」へのセルフパロディというか、サブセット版みたいな曲だと思う。ピアノとクラリネットだけど、波や風、光を表現している、たぶん。パリ音楽院卒業試験曲。プーランクの「城への招待」、この編成ではなかなか聴けない曲のはずだが、聞き覚えがある。いつ聴いたんだろう? これはユーモラスというか、「すべるとわかってるギャグを堂々とやる」的なベタなノリの曲であるという理解。ブラームスのop118-2は、本来ピアノだけで完結されている作品を、ピアノとクラリネットで演奏するのが不思議な感じ。もっとも楽しめたのは最後のバルトーク「コントラスツ」。終楽章はヴァイオリンの持ち替え(一台はスコルダトゥーラされている)とクラリネットの持ち替えが出てくるという趣向になっている。そうだったんだ。アンコールはショスタコーヴィチの5つの小品より第1曲のプレリュードと第4曲のワルツを3人で。オッテンザマーが楽譜を忘れて(?)登場してしまい、「少し待ってください」と日本語で述べてからいったん袖に引っ込んで、タブレット端末を持って登場して舞台上で懸命に検索するという一幕も。場が和んだ。

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