CLASSICA - What's New!

●秋の超高密度演奏会週間はあと一息。26日は東京オペラシティでイゴール・レヴィットのピアノ・リサイタル。シューベルトのピアノ・ソナタ第21番、シューマンの4つの夜曲、ショパンのピアノ・ソナタ第3番というプログラム。たまたまではあるが、ノット＆東響のマーラー交響曲第9番に続いて、「おしまいの音楽」をまたも聴くことに。ザルツブルク音楽祭でも弾いたプログラムということで、やはり現在の戦禍が反映されているということなのか。プログラム全体がひとつの作品のような構成でもある。
●それにしても、シューベルトのソナタ第21番を前半に置くとは。いきなりこの曲。冒頭から驚くほど柔らかい音色が出てくる。単に弱音というのではなく、温かみのある音色で、儚く幻想的でもある。全般に遅いところはより遅く、速いところはより速くといった傾向を感じるものの、決してゼスチャーの大きな音楽ではなく、親密で思索的。後半のシューマンの4つの夜曲、こんなにいい曲だったとは。ショパンのピアノ・ソナタ第3番は力強さと内省が一体になった独自の世界。こんな冷厳としたショパンがありうるのか。コンクール的な世界線とはねじれの位置にあるような屹然としたショパン。アンコールはシューマンの「子どもの情景」より、おしまいの「詩人は語る」。
------
●今月は当ブログの改修工事を裏で着々と進めており、ようやく一段落した。外見はほぼ変わらないが、ソースは全ページ更新されている。やったのはhttps対応とheadタグのモダン化、CSSの調整、CMSのパッチ適用、テンプレートの書き換えなど。従来、URLはhttp://で始まっていたが、今はセキュアなhttps://になっているので、関係各位はリンクを直していただければ幸い。もちろん、httpに飛んでもhttpsに転送される設定になっているので、そのままでも不都合は起きない。

●23日はミューザ川崎でジョナサン・ノット指揮東京交響楽団。プログラムは武満徹の「セレモニアル」（笙：宮田まゆみ）とマーラーの交響曲第9番。休憩なし。前日に東響定期として同じプログラムがサントリーホールで演奏されており、この日はミューザ川崎の名曲全集としての開催。チケットは完売。2014年から音楽監督を務めてきたノットのラストシーズンの掉尾を飾ったのは、就任記念公演と同じプログラム。ノットは就任記者会見のときから、折に触れオーケストラとの協働を「旅」にたとえてきたが、旅の終着点は出発点でもある。そしてマーラーの第9番はおわりの音楽だ。
●武満の「セレモニアル」では笙、オーボエ、フルートを上方に配置して音が降り注ぐかのよう。奏者の移動や出入りがあるので、そのままマーラーに続けるというわけにはいかないが、両曲の世界観はつながっていると思わせる。マーラーの第1楽章はエモーショナルというよりは清澄。彫りが浅いわけではないのだが、どこか淡々とした表情にも。第2楽章は鋭利で、舞踊性を強く感じさせる。第3楽章のブルレスケは、いつもは怒りの音楽、フォースの暗黒面に堕ちた音楽だと感じるのだが、むしろまっすぐなジェダイの音楽。第4楽章は弦楽器の質感がすばらしい。お別れの音楽よりも希望の音楽として受け止める。この曲のテーマは「生と死」であるとは思うが、おしまいの部分は終焉というよりは、溶解というか、相転移みたいなイメージで受け止めたい自分がいる。曲が終わった後に長い長い沈黙。

●大喝采の後、楽員が退出してノットがソロ・カーテンコールにこたえるのはお約束だが、さらに楽員総出で舞台と客席が一体となってノットの特製タオルマフラーを掲げる感動的なシーンが続いた。こんなに聴衆と楽員に愛された音楽監督をほかに知らない。
●ニコニコにこの日の公演の動画あり。

●22日はミューザ川崎でキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィル。プログラムは前半がシューマンの「マンフレッド」序曲、ワーグナーの「ジークフリート牧歌」、後半がブラームスの交響曲第1番というドイツ音楽プロ。つい先日、パヤーレ指揮N響で聴いたばかりの「マンフレッド」序曲をまたも聴くという偶然。ベルリン・フィルが弾くとシューマンのオーケストレーションもぜいたくなごちそうに。弦は対向配置。稠密な質感による異次元のサウンドが出てくる。途中、トランペットが舞台袖に退出して、「英雄の生涯かよっ！」と思ったら、少しだけ裏から吹いて、またすぐに舞台に戻ってきた。スコア上にそんな指定はないと思うけど、これは「マンフレッド」のストーリーと結びつけた解釈なんだろうか（異界の精霊の叫びとか？）。続くワーグナー「ジークフリート牧歌」は白眉。ぐっと編成を絞って、たぶんこれまでに聴いたベルリン・フィルの最小編成。聴いたことがないような柔らかく夢幻的な音が出てくる。魔法だ。心のコージマが随喜の涙を流していた。
●後半のブラームスはかなり細かいテンポの操作や綿密なダイナミクスの設計に基づいた練った造形。自然な流れよりは意匠を重んじるというか。第1楽章は意外と軽めに始まって後半で白熱。第2楽章のヴァイオリン・ソロはコンサートマスターのノア・ベンディックス＝バルグリー。隣に樫本大進、弦楽器は首席奏者2名が並ぶ形。終楽章はぐっとアクセルを踏んで最後は加速して強靭なコーダへ。フルートにパユ、オーボエにマイヤー、クラリネットにフックス、ホルンにドールと気がつけばベテランぞろい。奏者も音楽も熟している。ブラームスでは第1ヴァイオリンに若いMINAMIの姿。
●大喝采の後、楽員退出後も拍手が止まず、ペトレンコのソロカーテンコール。会場売りのCD購入者は楽団員3名によるサイン会に参加できた模様。

●21日は渋谷区文化総合センター大和田開館15周年記念さくらホールコンサート「一夜限りの若者たちの祭典2025」へ。先日、ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝を果たした米田覚士の指揮。若手奏者からなる大和田祝祭管弦楽団のコンサートマスターを林周雅が務め、ピアニストの中島結里愛、沢田蒼梧が出演。プログラムは前半がバツェヴィチの弦楽オーケストラのための協奏曲、ショパンのピアノ協奏曲第2番（中島結里愛）、後半がショパンのピアノ協奏曲第1番（沢田蒼梧）。つまり、オール・コンチェルト・プログラム。米田覚士はコンクール優勝から帰国して最初の公演。全席完売。この日のプログラムノートを書いていたので、注目の公演に足を運ぶことができた。
●最初のバツェヴィチの弦楽オーケストラのための協奏曲は指揮者なしで。弦楽器の編成は8型で、林周雅のリードにより緊密なアンサンブル。新古典主義のスタイルで書かれ、初演時には「20世紀のブランデンブルク協奏曲」と呼ばれた作品。耳なじみがよく、スマート。ポーランドのバツェヴィチ、東欧圏の先駆的な女性作曲家という文脈で演奏機会が増えているっぽい。続くショパンも編成は8型で、これくらいの中ホールで協奏曲を聴ける機会は貴重。本来、こういうサイズ感の音楽なのかなとも感じる。中島結里愛は先日のショパン・コンクールで最年少の15歳で出場した高校1年生。この年齢だと若手というより、まだ子どもにしか見えないわけで、全力応援モードになる。磨き上げられた見事なショパンで、ただただ眩しく、可能性に満ちあふれている。アンコールにショパンの練習曲「木枯らし」。
●後半、ピアノ協奏曲第1番でソロを務めた沢田蒼梧は、前回2021年のショパン・コンクールで名大医学部在学中ながら2次予選まで進んで脚光を浴び、その後、医師になって音楽家との二刀流を実現している稀有な存在。本当にお医者さんとして働いている。医師と音楽家、どちらかだけでも並外れているのに、両方の人生を送っているわけで、その深い喜びは本人にしかわからないものだろう。異質な経歴に注目が集まるのは避けられないが、ステージにあがれば真の音楽家以外の何者でもない。パッションにあふれ、音楽に生命力と躍動感がみなぎっていて、一期一会の演奏を客席に届けようとする気迫が伝わってくる。こんなにショパンの協奏曲に引き込まれたことはいつ以来だろう。この演奏そのものが、なぜ医師を続けながら音楽活動もしているのかという疑問に対する答えになっていた。オーケストラも好演。びっくりするほどうまい。アンコールにショパン「子守歌」。
●始まる前に開館15周年の区長挨拶があった。
●前半の舞台転換で米田覚士が場つなぎのトークに登場したのだが、自然体のトークがあまりにおもしろすぎて衝撃。ブザンソン優勝者にして、このトーク力。逸材。

●20日はサントリーホールでラファエル・パヤーレ指揮N響。全席完売。プログラムはシューマンの「マンフレッド」序曲、モーツァルトのピアノ協奏曲第25番ハ長調（エマニュエル・アックス）、リヒャルト・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。パヤーレはベネズエラ生まれの中堅で、モントリオール交響楽団の音楽監督。5年前にN響とショスタコーヴィチの交響曲第5番他を指揮して以来の再登場。前回も好感度は高かったが、今回も爽快。やはり「英雄の生涯」のような大編成の曲がいい。ダイナミックな指揮ぶりで冒頭部分や戦場シーンをエネルギッシュかつ開放的に鳴らす一方で、「英雄の伴侶」はていねいで陶酔的。N響の弦楽器からしなやかで澄んだ音色を引き出していた。この曲、N響にとっては前任のパーヴォとの録音もあるし、現シェフのルイージとも演奏しているし、遡れば歴代名指揮者たちと名演を重ねてきた「勝負曲」みたいなところがあると思うけど、巨匠芸とはまた違った新風を吹き込んでくれた感。ショスタコーヴィチのときも思ったけど、眉間にしわを寄せる感じではなく、気持ちよくオーケストラの壮麗なサウンドを楽しませてくれるのが吉。コンサートマスターは長原幸太。雄弁な語り口。
●モーツァルトでは久々のエマニュエル・アックス。老巨匠然とした雰囲気になったけど、音楽はみずみずしい。モーツァルトの20番台のピアノ協奏曲のなかでは、23番は別格として、この第25番と第22番が好き。アンコールにシューベルト～リスト編の「セレナーデ」。この編曲はどうなのかなと思わなくもないが、キュンと来る名曲。
------
●書店で亀山郁夫著「ショスタコーヴィチ　引き裂かれた栄光」（岩波書店）が文庫化されているのを見かけた。この本が文庫化されるとは意外。名著。一瞬買い直そうかと迷ったが、さすがに思いとどまる。

●16日はミューザ川崎、18日夜はサントリーホールでクラウス・マケラ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団。思うところがあり、同じプログラムを2度聴くことに。両日で印象の違う部分もあるにはあるが、基本的な手触りは変わらず、練り上げられたツアーのプログラム。前半がリヒャルト・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」、後半がマーラーの交響曲第5番。弦楽器は通常配置。このオーケストラではいつものように、なぜかファゴットとクラリネットの位置が逆。前半の「ドン・ファン」は明瞭で爽快。オーボエを筆頭に名手たちが妙技をくりひろげる。
●後半は一言でいえば、宝石のようなマーラー。あらゆる角度から見て美麗で、輝かしい。個の高い力量を生かして、細部まで磨き上げられ、アイディアも豊富。瞬間瞬間の壮麗さと緻密な表現力に感嘆する他ない。テンポは遅めで、前へ前へと進むのを拒むかのように、一歩ずつ立ち止まって精妙な音響構築物を築く。熱い魂の叫びではなく、ぜいたくな音の饗宴。キレがあり明快で、健康的。大ブラボーを叫ぶ人もいれば、マーラーに求めるのはこれじゃないという人もいるだろう。ともあれ、終演後の客席の反応は熱狂的で、もちろん、マケラのソロ・カーテンコールあり。マケラは袖からそっと出てきて、舞台の端で拍手を受ける。意外と控えめな様子。
●マーラーの交響曲はいろんな角度から聴けるのが魅力。傑作は重層的に楽しめるもの。自分の基本線は第5番という番号ゆえの「苦悩から歓喜へ、なんちて」。交響曲についての交響曲、メタ交響曲。葬送行進曲化した運命の動機で始まって、歓喜のパロディで終わる。パロディだからこそ最後は真の熱狂が必要。
●一年でいちばんコンサートの多い時期だが、またしても日本代表戦が重なってしまい、ニッポンvsボリビアは後日、録画観戦することに。さすがに結果は目に入った。

●18日昼は新国立劇場でベルクの「ヴォツェック」新制作。演出はイギリスのリチャード・ジョーンズ。ピットに入ったのは大野和士指揮東京都交響楽団。歌手陣はヴォツェックにトーマス・ヨハネス・マイヤー、マリーにジェニファー・デイヴィス、鼓手長にジョン・ダザック、大尉にアーノルド・ベズイエン、医者に妻屋秀和、アンドレスに伊藤達人、マルグレートに郷家暁子。休憩がないので全3幕といっても全部で100分程度。無調の長大な声楽付き交響曲を聴くかのような趣もあって、雄弁なドラマを紡ぎ出すという観点から言えば、主役は都響だったかもしれない。強靭で重い響きが尋常ではない緊迫感を作り出す。稀有。歌手陣もマリーのジェニファー・デイヴィスをはじめ、どの役も好演。
●リチャード・ジョーンズの演出はぶっ飛んでた。がらんとした殺風景な舞台に小ぶりな部屋がいくつか用意され、これが代わる代わる前に出てくる。簡素だが、その分、群衆の動きが緻密で目を見張る。大尉や鼓手長、医者ら「持てる者」は赤、ヴォツェックら兵士の「持たざる者」は黄色の衣装を着用して、権力構造を視覚化する。このオペラには自分のお気に入りのモチーフとして、ヴォツェックが医者から人体実験として豆だけを食べるように命じられているという設定があるが、今回の演出では冒頭からいきなりヴォツェックが豆の缶詰をすくってモグモグと食べている。舞台下手の棚から好きなだけ豆缶を取り出すことができ、食べ終わったら上手のゴミ箱に空き缶を入れる。これを偏執的にくりかえす。ビバ、豆缶、食べ放題。
●「ヴォツェック」は救いのないオペラ。疎外された男を描いた20世紀の土左衛門オペラの二大傑作は「ヴォツェック」とブリテン「ピーター・グライムズ」だと思うが、「ピーター・グライムズ」を観ると「自分はピーターだ。同時に自分はピーターを追いつめる町の人々でもある」と何人もの登場人物に共感できるが、「ヴォツェック」にはだれひとり共感可能な人物はいない。みんな狂ってる、最初から。とくにこの演出では、そう感じる。ずっと狂気が支配していて、それを際立たせているのがある種のユーモア。群衆のダンスシーンとか、シュールな笑いがある。社会の底辺の起きる悲劇をブラックな笑いに包み込んだ「ヴォツェック」というか。痛烈で、そうだなー、意地悪とも言えるかな。
●まだ上演中なのでぜんぶは書かないが、おしまいの「ホップホップ」の場面に新機軸がある。賛否両論だと思うが、なるほど、そう来たか、とは思った。あと、子どもがテレビの画面から離れられない、というのも育児放棄感が出ていて切ない。

●15日は午前中からサントリーホールで「サントリーホール＆ウィーン・フィルの青少年プログラム」。ティーレマン指揮でブルックナーの交響曲第5番の第4楽章のみを演奏。中高生を対象としたプログラムなので土曜の午前開催なのだ。学校単位の参加が大半のようだが、個人でも参加可能。ふつうなら自分は入れないわけだが、プログラムノートの原稿を書かせてもらったので、あたかも引率の先生のような顔をして堂々と入る。ウィーン・フィルのメンバーもティーレマンも普段着で、公開ゲネプロ的な雰囲気なのだが、演奏に先立って、楽団員による演奏付き解説が用意されており、本気度の高い青少年プログラムになっている。客席は見渡す限りの中高生（ほぼ制服）で、サントリーホールでこの光景は新鮮。
●まずは楽団員ふたりが登場して、ウィーン・フィルの紹介から（英語、通訳付き）。ウィーン・フィル独自の楽器として、最初にティンパニ、次にホルン、そしてオーボエが実演付きで紹介された。続いては楽曲解説へ。これが予想外に本格的で、まずは序奏を聴かせた後、第1主題、第2主題、第3主題をそれぞれ紹介してから、フーガのデモンストレーション、さらには二重フーガの説明まで。クラシックになんの興味もない中高生にはチンプンカンプンだとは思うが、逆に言えばうっすらとでも興味を持っている子にはたまらない内容だったはず。なにせウィーン・フィルが目の前で弾いてくれるのだ。ここで「ビビビ！」と来た子が、いずれ大きくなってこのホールに帰ってくる姿は容易に想像できる。
●そのあと、ティーレマンが出てきて話をするのだが、その前の楽曲解説とはうらはらに、分析的に聴くよりも音楽はハートで感じてほしいんだといったメッセージを強く伝える。で、第4楽章の演奏に入った。もちろん、きょうびの中高生たちは行儀がよく、大人の演奏会より静かなくらい。そして、演奏は先日の本番とはまた違っている。先日は燃え上がるようなパッションが前面に出ていたのに対し、この日は楽器間のバランスを整えて各主題を際立たせていた感。曲が終わったら、さっと腕を下ろして、場内は拍手。こういう演奏を聴いても、自分はウルッと来る。しばらくブルックナー5が頭にこびりついて離れない。