CLASSICA - What's New!

●（承前）もう一回だけ、メルヴィルの「白鯨」の話題を。現在ではアメリカ文学における金字塔とみなされる「白鯨」だが、生前はほとんど本が売れず、評価もされなかった……と聞くと、それはそうだろうと思う。あまりに型破りな小説で、19世紀の読者にとって先駆的すぎたのだろう、と。ほかの主要作品、「書記バートルビー」も、「ビリー・バッド」（ブリテンがオペラ化した）も商業的な成功を収めていない。ただ、意外なことに、これらの主要作以前のメルヴィルは人気作家として名声を築いていたという。「ニューヨーク・タイムズ」の1891年10月2日付のメルヴィル追悼記事は、「今ではほとんど名の知られていない作家がひっそりと世を去ったが、40年前はハーマン・メルヴィルの新作が刊行されることは文学界の事件とみなされていた。あれほど名声を博した作家が、これほど急速に忘れ去られたのはなぜなのか」といった論調で書かれている。初期の売れた作品は南太平洋を舞台にした冒険小説や旅行記だというのだが、どれも知らない作品ばかり。生前と現在で、評価される作品がまるで違っている。
●ブリテンがオペラ化した「ビリー・バッド」は、明確にそう書かれていないけど、男性同士の欲望と抑圧がテーマになっている。美しすぎる新米水兵が軍艦に徴用されたことで、船内の男たちの感情の均衡が崩れる。集団から疎外された人物、そして男性同士の欲望が題材になっている点で、ブリテンのオペラ「ピーター・グライムズ」とも共通点が多いと思っていたが、「白鯨」でもやはり男性同士の連帯や親密さが描かれていたことを思い出す。語り手イシュメールと人食い人種の銛打ちクイークェグの結びつきもそうだし、その1で書いたように、船長エイハブと一等航海士スターバックは正反対の立場にもかかわらず、第132章「交響楽」で恋人同士のような特別な感情で結ばれる。

［過去記事一覧］
メルヴィル「白鯨」 その1 スターバックスの由来
メルヴィル「白鯨」 その2 鯨を食べる者
メルヴィル「白鯨」 その3 なんのために鯨を捕まえるのか
メルヴィル「白鯨」 その4 「イシュメールと呼んでくれ」
メルヴィル「白鯨」 その5 冷蔵庫もない時代に船でなにを食べていたか
メルヴィル「白鯨」 その6 海のマクベス

●11日は味の素スタジアムへ。たぶん、味スタは5年ぶり。年一回くらいは訪れているつもりだったのに、いつの間にか足が遠のいてしまった。とくにヴェルディがJ1に昇格してからは行きづらくなった。マリノス・ファンとしては、J2時代のヴェルディはかつての好敵手としてマイルドに応援できたけど、J1になったら同一ディビジョンなのでそうも言ってられない。
●で、この日はヴェルディ対サンフレッチェ広島戦。ヴェルディは開幕から8試合勝利がなく、城福監督が解任され相馬直樹新監督が就任しての初戦。一応、OBでもあるわけだが、監督としては町田、川崎、鹿島、大宮、鹿児島に続いて6クラブ目。Jリーグで監督に就ける日本人はS級ライセンス保持者のほんの一握りにすぎないことを考えると、相馬監督のキャリアは立派なもの。傍目には成功したシーズンより苦戦したシーズンのほうが多い人という印象なんだけど、きっと現場レベルでこそわかる指導力があるのだろう。それまでの3バックから、布陣を4-4-2に変更。選手時代からずっとなじみのある布陣であると同時に、ヴェルディにとってもDNAに刻まれた布陣。
●一方、広島はバルトシュ・ガウル監督。ポーランド出身でドイツで実績のある人なのだとか。欧州サッカー界では珍しくないが、プロ選手経験のない叩き上げの指導者。布陣は3-4-2-1。ボールを保持してゲームを支配することを好むチームという印象。上位につけている。
●相馬ヴェルディは原点回帰で4バックにしてボールを回してくるのかと思いきや、始まってみるとぜんぜん違っていた。潔く前に蹴るサッカー。まずは失点しないことを優先する。球際は強め。前半は互いに好機が少なく0対0。しかし後半2分、広島の松本泰志がペナルティエリア外から鮮やかなミドルで先制。さらに後半13分には鈴木章斗のシュートがディフェンスに当たってゴールに吸い込まれて2点目。後半途中からようやく試合が活気づいてきたものの、ヴェルディは打開策を見いだせないまま0-2で完敗。ヴェルディのボール保持率はわずか30％、パス本数は311本とかなり少ない。ボールを持たないほうが強いのは今のトレンドではあるけど、奪った後の攻め手がなかなか見つからない。あと、広島に体格のいい選手が多かったせいもあるけど、全般にフィジカルで劣勢なので、それを補う武器がなにか欲しいところではある。
●入場者数は18,233人。バックスタンドが中央以外は1階も2階も自由席で、座席はたっぷり余っているが、観客数はJ2時代から飛躍的に増えている。現地で感じたのは、意外なほどの広島サポの多さ。3連休とあって、遠征組もけっこういたんじゃないだろうか。

●13日は東京オペラシティでアレクサンダー・ガジェヴのリサイタル。「アレクサンダー・ガジェヴ カレイドスコープ」と銘打たれた2夜にわたるシリーズで、第1夜が室内楽、第2夜が5台のピアノを用いたリサイタル。第1夜は都合がつかなかったので、第2夜のみ足を運ぶ。ガジェヴのリサイタルはそれだけでも十分に興味をひくものだが、5台のピアノを弾き比べるという貴重な機会。使用楽器は、ベーゼンドルファー290インペリアル、プレイエル（1843年製）、ファツィオリF278、カワイSK-EX（Shigeru Kawaiの最上位モデル）、スタインウェイD-274。ベーゼンドルファーとスタインウェイはホール所蔵の楽器、プレイエルはタカギクラヴィア所蔵。各楽器の調律師名もクレジットされていた。
●プログラムの演奏曲順が当初予定より変更されていた。前半はまずベートーヴェンのピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」から（ベーゼンドルファー）。前へ前と猛進する荒ぶるベートーヴェン。ベーゼンドルファーの出番はこの一曲のみ。角が取れ、重厚な響き。続いてはショパン（プレイエル）。ショパンの演奏曲は事前に発表されず、当日のお楽しみという趣向で、いずれも歴史的楽器であるプレイエルによる演奏。マズルカ第47番イ短調op.68-2。その後、リストの「巡礼の年 第1年 スイス」から「ジュネーヴの鐘」「嵐」（カワイ）、ショパンのノクターン第4番ヘ長調op.15-1（プレイエル）、高揚感にあふれたドビュッシー「喜びの島」（カワイ）と続く。カワイの音色は芳醇。甘やかで、高音域にわずかに鼻にかかるようなセンシュアルな雰囲気あり。
●シンプルに音のエレガンス、軽やかさ、優雅さでいえばプレイエルが突き抜けている。この楽器とショパンの音楽が不可分の関係にあったと言われたら、納得するほかない。どうしてこのスリムな音色の楽器が、重く太い響きのモダンピアノに取って代わられ、しかもそれが標準化したのか。歴史の不思議に思いを馳せずにはいられない。なんとなくだけど、ショパンが求めた音色から遠ざかる方向で楽器が発展したからこそ、ショパンは万人の音楽として愛され、深められたという気がする。
●後半は武満徹「雨の樹素描Ⅱ オリヴィエ・メシアンの追憶に」と即興演奏をファツィオリで。武満を華やかな印象のあるファツィオリで弾く発想はおもしろい。ショパンの前奏曲集から（プレイエル）、現代スペインの作曲家ギレム・パロマーの3つの夜曲、シューマンのピアノ・ソナタ第1番（以上スタインウェイ）。おしまいのシューマンが聴きもの。ソナタではあるけど、幻想曲風でもあり交響曲風でもあり、行き先の見えないまま彷徨するような趣がシューマンならでは。ガジェヴに似合う曲。この曲、以前にシフ、アレクサンドル・カントロフでも聴いたと思うが、リサイタルの最後に置かれているのは初めてかも。こうして並べて聴くと、スタインウェイはこれぞわたしたちの時代のスタンダードと感じる。あちこちを巡って、本拠地に帰ってきた感。
●アンコールにグリーグの「抒情小品集」第1集からアリエッタop.12-1、シューマンの「子供の情景」から「詩人は語る」。これがおしまいの曲と思いきや、ガジェヴは白いミニピアノを抱えて登場（カワイ ミニピアノ1142）。かわいい音でブラームスの子守歌の一節。

●10日はすみだトリフォニーホールでジョナサン・ノット指揮東京都交響楽団。珍しくすみだトリフォニーで都響の演奏会があった。しかも指揮者がノット。新日フィルでも東響でもなく都響。会場をまちがえないようにしなければ。錦糸町、錦糸町、錦糸町（と心の中でつぶやきながら向かう）。東響との長年のコンビが終わって、またノットを聴きたいという気持ちが募っていたが、都響で聴くことになるとは意外。
●プログラムはベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番（アンヌ・ケフェレック）、ブルックナーの交響曲第6番。前半、ケフェレックは健在。洗練されたノーブルなベートーヴェン。ノットとオーケストラは雄弁。ソリスト・アンコールとして、ヘンデル～ケンプ編のメヌエット ト短調。慈しむような音楽。
●後半、ブルックナーの交響曲第6番は全9曲の交響曲のなかでも異彩を放つ曲。マーラーでいえば第7番「夜の歌」と似たポジションの難物だと思っている。都響といきなりこんな曲を、と思わなくもないが、東響では振っていない曲を選んだということなのか。蓄積を前提としていた東響時代とは違い、都響とは最初のブルックナー。非常にパワフルで輝かしい演奏になった。少し鳴らしすぎなくらいで、ソリッドな響きによる強靭なブルックナー。同じ筆で描いてもパレットに並ぶ色が違う。コンサートマスターは矢部達哉、トップサイドに水谷晃（ここでノットと再会するとは）という強力布陣。
●ノットのソロ・カーテンコールあり。ケフェレックもいっしょに登場。前半のソリストが現れるのは珍しいパターン。

●8日は東京オペラシティで「武満徹 100年をこえて 〜かわるもの／かわらないもの〜」第1回〈はじく〉。これは武満徹没後30年の今年から2030年の生誕100年へと向かう5年にわたるシリーズの第1回。企画は小沼純一。「はじく」とテーマに掲げられているように、チェンバロ、ギター、ハープ、琵琶といった撥弦楽器のための作品が中心。前半が「夢みる雨 〜ハープシコードのための」（1986）、「スタンザⅡ 〜ハープとテープのための」（1971）、「旅 〜3面の琵琶のための」（1973）、「スタンザⅠ 〜ギター、ピアノ、チェレスタ、ハープ、ヴィブラフォン、女声のための」（1969）、後半が「フォリオス 〜ギターのための」（1974）、「ブライス 〜フルート、2台のハープ、2人の打楽器奏者のための」（1976）、「ウォーターウェイズ 〜クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、2台のハープ、2台のヴィブラフォンのための」（1977〜78）。編成が曲ごとに変わるので、「出ハケ」だけでも大変だけど、進行はスムーズ。
●これだけ多彩な曲を一夜で演奏するとあって、出演者陣がぜいたく。北村朋幹（ピアノ／チェンバロ／チェレスタ）、篠﨑史子、篠﨑和子（ハープ）、有馬純寿（エレクトロニクス）、友吉鶴心、長須与佳、水島結子（琵琶）、杉山洋一（指揮）、荘村清志（ギター）、會田瑞樹、岩見玲奈（打楽器）、松井亜希（ソプラノ）、上野由恵（フルート）、金子平（クラリネット）、尾池亜美（ヴァイオリン）、水野優也（チェロ）。レジェンドから若手まで豪華。作曲者と直接親交があった荘村清志の健在ぶりが印象に残る。なにせ「フォリオス」は自らの委嘱作。以前、ラジオ番組で荘村さんにお話をうかがったとき、なんの面識もなかった武満さんに突然電話をかけて曲を書いてほしいと頼んだという有名な逸話を話してくれたのを思い出す。
●最近、武満作品で耳にするのは「系図」とか、柔らかい曲ばかりになってきなーと思ったことがあったんだけど、硬めの作品もたくさん聴けて充足。プログラムノートにもあったけど、「スタンザⅠ」はブーレーズ「ル・マルトー・サン・メートル」を連想させる響き。編成的にいちばん聴く機会のなさそうな「ウォーターウェイズ」も聴けたのは吉。とくにヴィブラフォンの入る曲は録音で聴くより格段に印象が生々しくなる。開場時、「ミネアポリスの庭 ～テープのための環境音楽」（1986）が流されていた。そろそろ「テープのための」は注釈がないとなんのテープかわからない言葉になっているかもしれない。
●第1回が「はじく」。続くのはなんだろう。「こする」「たたく」「ふく」「うたう」とか？

●7日午前、ミューザ川崎で東京交響楽団2027/28シーズンラインナップ発表記者会見。会場はホール2階のドリンクエリアで。ロレンツォ・ヴィオッティ音楽監督が登壇。話題は盛りだくさんで、すでに発表されているようにヴィオッティ音楽監督の任期は2034年まで延長された。当初の3年契約をさらに5年延長した形。1シーズンに最大4回来日、8週間指揮する。「まだ最初のシーズン途中だが、楽団員、スタッフ、合唱団、すべての方々を心から誇りに思う。先日のフランツ・シュミット『7つの封印の書』はすばらしい演奏だった。もっとも難しい作品であるにもかかわらず、あかたも簡単な作品のように演奏してくれた」（ヴィオッティ）
●で、就任2期目となる27/28シーズンのラインナップだが、まず目に入る大型企画としてはワーグナーの「ローエングリン」の演奏会形式。東響との最初のオペラになる。マーラーはお披露目の第1番「巨人」に続いて、交響曲第7番「夜の歌」をとりあげる。ヴィオッティいわく「音楽的にも技術的にも難しい曲」。ストラヴィンスキーの交響曲ハ調とシューベルトの「ザ・グレイト」を組み合わせたプログラムもおもしろい。「ストラヴィンスキーは私の心にもっとも近い作曲家」。ブルックナーの交響曲第4番「ロマンティック」については、主要な3稿をいずれも指揮した経験があり、どの版を使うのかはまだ決めかねているという。オーケストラとの関係について「2年目は脆さが出やすい危険な年でもある。音楽的なぶつかり合いも出てくるだろうが、関係を深めるためにはよいこと」とも。1年目からこのコンビは見事な成果を出していると思うが、ヴィオッティは楽団との長期的な関係を見すえて、地に足のついた語り口。前回の会見でもそうだったが、誠実さを感じる。
●音楽監督以外の話題では佐藤俊介がクリエイティブ・パートナーに就任する。就任記念コンサートはヴィヴァルディのフルート協奏曲「夜」（竹山愛）、ハイドンの交響曲第6番「朝」、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」。ヴァイオリンを弾きながらのリードになると思うので、首席客演指揮者とかではなく、クリエイティブ・パートナーというタイトルなのか。ヴィオッティは佐藤俊介とはまだ会っていないが、音楽家としてはよく知っており、高く評価しているそう。「いつか舞台上で共演することもあるかもしれない」。
●客演指揮者陣で目に付いたのは、ウルバンスキが2プログロムで、それぞれチャイコフスキーの「悲愴」、ホルストの「惑星」がメイン。オスモ・ヴァンスカ、原田慶太楼、パブロ・エラス＝カサドほかの陣容。
●就任記者会見でヴィオッティは若い世代に会場に足を運んでほしいと語っていたが、それを実現する「ヴィオッティ・シート」がスタートする。ヴィオッティ出演の公演で指揮者がよく見える座席を監督自らが購入して、18歳から25歳の若者を招待する。詳細は後日公式サイトで発表。

●5日のキリンカップの決勝は、日本代表vsニュージーランド代表。ニッポンの先発メンバーを見て驚いたのは、4バックだったこと。森保監督が4バックを採用したのは何年ぶりだろう。就任当初は従来のフォーメーションを引き継いで4バックだったけど、今や完全に3バックが定着して、長らく代表からサイドバックというポジションがなくなっていた。しかも3バックでのウィングバックは三笘や中村敬斗、堂安や伊東などフォワード調の選手がベース。純正サイドバックタイプの選手の需要が激減してしまった。
●今回の4バックの狙いはいくつも考えられる。ニュージーランドが引いて守ってくるのなら、センターバックは3枚も要らない。ワールドカップとは違って、アジアカップではゴール前を固めてくるチームが多くなる。だったら今のうちに4バックをテストしておくのは理にかなっている。それにアジアカップ後に大岩監督が誕生したら、4バックになるだろうし、今から3バックと4バックを併用できるようにしておくべきなのかもしれない。それに、けが人が多くてセンターバックの枚数が足りない。
●先発はGK：鈴木彩艶－DF：中野就斗、瀬古歩夢、伊藤洋輝、鈴木淳之介－MF：佐野海舟、鎌田大地－堂安律、久保建英、前田大然－FW：上田綺世。こうして名前を並べるだけでも、4-2-3-1の布陣はわかりやすいなあと思ってしまう。やっぱり、これがいちばんなじみのある布陣。ただ、森保監督の超攻撃的な3-2-2-2-1に比べれば、攻撃時における両サイドの突破力は乏しいか。序盤からニッポンが一方的にボールを握り、ニュージーランドがカウンターを狙ってブロックを敷いて、両者ともプラン通りの展開。前半28分、中野の右サイドからのクロスを中央で上田が収めて豪快に蹴り込んで先制点。だが、その4分後、前田のパスミスが相手に渡ってカウンターを食らって失点。前田、これは悔しすぎる。
●後半19分にニッポンは3枚替え。このとき、中野→伊東、前田→中村敬斗、久保→田中碧と代えたので、てっきり3バックにしたのかと思った。瀬古、伊藤、鈴木淳之介の3バックで、左に中村、右に伊東だな、と。これで攻撃が活性化したので、やっぱり慣れた布陣だとスムーズだ……と思いきや、実は4バックのままで伊東が右サイドバックをやっていたのだとか。あ、そうだったのね。まあ、伊東が上がってしまえば3バックのいつもの布陣とほぼ変わらないし、4枚そろって後ろで守る場面はほとんどなかったと思うので、これが4バックか3バックかというのは見え方の違いって気もする。ともあれ、後半26分、中村のアシストで堂安がゴールを決めて決勝点。この日、序盤からたくさんシュートを打っていた堂安がついに決めてくれた。終盤はオープンな展開になって、バックラインから前線にボールが入りやすくなった。ニュージーランドの強度はだいぶ落ちていたと思う。ニッポン 2-1 ニュージーランド。
●塩貝が途中出場して、相変わらず強気の姿勢を見せた。でも、そろそろラッキーボーイ的な役割を期待される時期は終わったような気もする。今後は所属クラブでの成長を待つ段階かも。若手を抜擢しても、なかなか今の主力組に食い込むのは大変。三笘、南野も戻ってくるだろう。今回の4試合で評価を高めたのは瀬古か。欠かせない選手になりつつある。あとは4バックを多用するなら、サイドバックの枚数を増やすはず。今回は招集外だった菅原由勢はマストとして、長らく呼ばれていない毎熊晟矢はどうなんだろうか。一時、最強の右サイドバックだと思ったが。もちろん、冨安が使えるならサイドバックとセンターバックで併用するという手もあるにはある。

●3日はNHKホールでN響100年記念特別演奏会。ファビオ・ルイージ指揮でマーラーの交響曲第2番「復活」。ソプラノにイン・ファン、メゾ・ソプラノにタマラ・マムフォード、新国立劇場合唱団。同じ週にパッパーノ指揮ロンドン交響楽団でマーラーの「復活」を聴いたばかりだが、環境も意味合いもまったく異なる公演なので新鮮な気持ちで聴くことができた。舞台が花で飾られ、いつもの定期とは一味違った祝祭感。コンサートマスターは郷古廉、隣に同じ第1コンサートマスターの長原幸太。100周年にふさわしく総力を挙げた公演。第1楽章冒頭から凄まじい気迫で始まって、強靭な音楽を作り出す。LSOがツアーならではの磨き上げられた壮麗なマーラーだとすれば、こちらは一期一会の魂のマーラー。NHKホールは巨大な空間なので、やっぱり大きな身振りの音楽が伝わりやすいかなと思う。タマラ・マムフォードの「原光」は無理のないまっすぐな表現。イン・ファンの透き通るような声に改めて驚愕。この曲だけではもったいないと思うくらい。終楽章では合唱とオーケストラが一体となって、壮大なクライマックスを作り出す。熱いが、バランスは崩さない。
●ルイージ＆N響は先月にフランツ・シュミットの「7つの封印の書」があったわけだけど、今回はそれに続く黙示録シリーズとして「復活」を受け止めた。両者が描く終末は対照的。フランツ・シュミットはパトモス島のヨハネの記述に忠実に黙示録を音楽化し、二元論的なドグマを表現した。神の裁きで災厄が訪れ、人々は滅び、神に忠実なものは復活して永遠の命を手にするが、そうでないものは火の池へ放り込まれる。厳しく人間を選別するのがあの作品の核心だろう。一方、マーラーの「復活」では、罪のある人も正しい人もすべてが復活し、万人が愛で包まれる。黙示録のテキストとは異なる独自解釈による人間中心主義が根底にある。両作品は対極にあり、ルイージはそれぞれの性格にふさわしい表現で描き分けていたと感じる。
●キリンカップ決勝の話題はまた明日にでも。4バックにびっくり。